CLASS-A BALLET Director Hiro Asari。 「白鳥の湖物語」では、脚本、構成、演出、振付さらに演者としても参加し、まさに“新しいクラシックバレエの領域の開拓”をしっかりと意識した本作品への思いと演出家としての視点から作品の見どころ等を伺ってみました。
Q1.まず初めにお伺いした方がいい質問ですが、「白鳥の湖」ではなく、あえて「白鳥の湖物語」とされた理由は？
A1.-----CLASS-A BALLETというか、むしろ自分自身の信条ですけど＾＾、“常にユーモアとファンタジーで包んで差し出す”というのがあります（笑）。今回のいわゆる白鳥の湖は、バレエの古典作品の中でもまさに王道を行くものです。ならなるべく単に劇場に来て幕が開いて目の前で一生懸命踊るバレリーナを観て来た。にはしたくないなと思いました。なんというか、もう一歩作品の中に入り込んで、立体的に感じてもらいたかった。なので逆にできる限り現実味を排除して観客の皆さんの前に“夢の絵本”を差し出したいと思ったんです。作品中がそうなら当然タイトルも内容にそぐう必要があったので＾＾
Q2.今回の作品を演出する上で苦労されてる点は何ですか？
A2.-----まず一つは、作品を盛り上げる演技性の高さを維持することですね。バレエ作品ですからもちろんバレエがメインです。でもその動きや肉体から観客がドラマを感じなければただのパフォーマンスショーで終わってしまいます。そういう意味では、踊ることよりもむしろ演じることへの意識を高めたほうが観客の満足度は間違いなく上がると思ってます。
２つ目は、やはり分かりやすさですね。バレエ作品のお客さんというのは、基本的に熱烈なバレエファンあるいはバレエを愛好されている方々がほとんどです。僕の作品はそういった皆さんだけに観てもらうのではなくて、初めてバレエを観る、あるいはバレエはちょっと、という人たちまで誰が観ても作品に入り込んで楽しめる。それでいてバレエ自体のレベルとそのクオリティは最上質を目指していたいというのがあるので常に気を抜けないですね＾＾。
Q3.今回は演出だけでなく、自らも演者として参加されるそうですね？
A3.-----経費節約というのが第一ですが（笑）、もちろんそれだけじゃありません。
観客にもう一歩踏み込んで作品を楽しんでもらいたい。そう考えたときに、登場するキャスト一人一人に目を向けてみたんです。で一番話をしてみたい相手がロッドバルトだったわけです＾＾。オデットもジークフリードもいい人たちだけど、会話はあまり面白くなさそうだぞと＾＾。この劇中で一番深さを感じるのがロッドバルトだった。
それにこれまでロッドバルトの感情にスポットを当てたものはそこまでありませんでしたから、観客にあとワンステップ作品の中に入って来てもらうにはもってこいのキャラクターだったんです。
Q4.演じるにあたって役作りで気をつけてることはありますか？
A4.-----“観客の皆さんにもう一歩中へ”というのが目的ですから多少でもインパクトがなくては意味が無い＾＾。となると通常のバレエバレエしたロッドバルトではあまり感じるものがなくて＾＾；、どうせやるならもう少し親近感のあるキャラクターにしたいと考えました。
役作りの手法にもいろいろありますが、そのキャラクターの背景にさかのぼって地固めするというのは常です。
今回のロッドバルトは小さい時からパパロッド＾＾に厳しく育てられ来る日も来る日も“辛くて痛い森の生活”を送る中、毎日好きな花を摘みに来るお城の少女オデットの姿を木の上から見てる時だけが心休まる瞬間だったわけです。
年月が経つうちに彼は自分の醜い姿にストレスを感じるようになりオデットと同じ人間になろうと決めました＾＾。だから舞台上のロッドバルトは片目と片腕だけは生（人間）です。言わばミュータント。悲しいことに、成長した彼はまだほとんどが怪物状態にもかかわらず、ついオデットの前に降り立ってしまいます。パニックになるオデットや侍女たちを見て自分もパニックになちゃって＾＾で反射的に魔法の羽根を羽ばたかせてしまいオデットたちを白鳥に変えてしまいます。だから悪気は無かったしそのことを後ろめたく思ってます＾＾でもそばにはいてもらえるし・・・的な＾＾
オデットを人間に戻す方法をロッドバルトは知っています。でもそれができないでいるんです。。彼の精神的年齢は3歳～5歳程度。終盤は中学1～2年生くらいに成長します。だから演者とほぼ同じです（笑）。
Q5.他のキャラクターに関して一言お願いします。
A5.-----まずはオデットとジークフリード。演じるのはウェザフォード美輝と厚地康雄です。素晴らしいですね。それに二人とも自分たちの役にはそれなりの経験をしてきてるはずなのに、そこは今回置いといて＾＾って姿勢で完全に僕バージョンに徹してくれてるところが頼もしい＾＾。実際これまで彼らが経験してきたバレエ作品の時とは多少演技や演出に関して求められるものが違うかも知れません。そういう意味ではけっこう戸惑うことも多いはず。なのに彼らは一生懸命理解し一緒になって絵作りを成そうとしてくれてます。プロですね。踊りはもちろんですが、二人の演技力にも注目して欲しいです。
それと道化と友人を演じる八幡顕光。まあダンセラっ子なだけに他の現場では無いくらいはしゃいで場の雰囲気を和ませてくてれてますが＾＾、それだけでなくダンサーとしても素晴らしい資質を備えてます。とくに彼の十八番（おはこ）の道化は一見の価値大いにありです。今回の作品は“王子と友人の友情”という部分も出来るだけ表現してみたかったので、その点でもこの二人（厚地、八幡）以外には無かったなと確信しています。要チェックです＾＾。
次にオディール役の浅川紫織。先日のKバレエカンパニーの「白鳥の湖」においても立派に主役を演じるほどの実力者です。その自信に満ちたダイナミックな動きと鋭い眼差しはオデットよりむしろオディールとして起用したいというのがありました。
ビンゴでしたね＾＾彼女が踊り始めると場の空気も動くほどの存在感を発します。まるでロッドバルトの魔法がかかってるかのようにね＾＾楽しみにしていただきたいです。
そしてCLASS-A BALLETの講師でもある中島郁美と嶋田もなみ、そして新国立の酒井麻子。さすがに百戦錬磨の彼女たちの実践力（強い・綺麗・魅せる）にはCLASS-Aの生徒たちもつい見入ってしまっているようです。 また中島と酒井にはそれぞれの役の他にある動物を演じてもらいます＾＾。正直この動物を登場させるかどうかけっこう悩みました。でもユーモアとファンタジーですから＾＾ただ伝統ある古典作品の品位を下げるようなことはしたくありませんから、そこには絶対的な技術と演技力が必要になります。二人は自分たちのキャラクターを真剣に分析してよりリアルなものに仕上げようと努力してくれてます。ダンサーとしてトップレベルの力を持つ二人の扮する動物です。観る人を惹き込んでしまうことは必至でしょう。
最後にやはりCABYSですね＾＾彼女たちは自分たちの力を発揮する専用の公演を行なっていますが、今回の「白鳥の湖物語」でもCLASS-A BALLETの一員としてそれぞれが与えられた役に一生懸命取り組んでいます。ただそれ以外に2幕と3幕それぞれ一カ所ずつCABYSメンバーによるサービスカットといいますか＾＾（もちろん演出上必要なのですが）、CABYSならではの息の合った群舞で作品に花（華）を添えています。ご期待ください。
Q6.最後に見に来て下さる皆さんに一言お願いします。
A6.-----このサイトでもダンサーへのインタビューなどではかなりエンターテイメントなイメージで紹介してくれてますが＾＾、正直な所実際にはほとんど「白鳥の湖」です＾＾。踊っている最中に突然爆発音が轟くわけでもなく（笑）物語は順序良くスムーズに運ばれていきます。ただほんの少しだけ、通常の作品では目にすることのない絵が皆さんの前を通過して、その瞬間これまでに感じたことのない新鮮な感動とほのかな匂いがするかも知れません＾＾。本作品は皆さんがこよなく愛する「白鳥の湖」を、たまにはいつもと違う調味料を使ってご試食いただき＾＾、“これも意外と美味しい♪また食べたい！”と喜んで頂くことが、我々CLASS-A BALLETの何よりも大切な目的です。CLASS-A BALLET「白鳥の湖物語」。是非とも、初めて購入した分厚い絵本をゆっくりと読み始めるような気持ちでご覧頂ければ幸いです。皆様のお越しを心よりお待ちしています。 Hiro Asari